O CORPO ENTRE A DANÇA E O TEATRO

ESPETÁCULOS PARA A FAMÍLIA

QUANDO CRESCER, EU QUERO SER...

De 15 a 31 de outubro e de 19 a 21 de novembro, às 6as, sábados e domingos.
Espetáculo de dança-teatro para crianças que faz uma crítica divertida e, em conseqüência, um alerta para os caminhos que costumamos traçar em busca de nossas idealizações. Segundo trabalho da companhia Teatro Xirê que contou com os prêmios Funarte de Dança Klauss Vianna/2006, com patrocínio da Petrobras, e Angélica Daher/2006 de fomento ao teatro, com patrocínio da Prefeitura de Angra dos Reis. Para saber mais clique aqui

CIRANDA

www.teatroxire.com.br

De 26 de novembro a 19 de dezembro, às 6as, sábados e domingos.
Espetáculo de dança-teatro para o público infantil do Teatro Xirê, cuja temática refere-se ao prazer do encontro da criança com seus desafios pessoais. Para saber mais clique aqui

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No "TEATRO CACILDA BECKER"

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WORKSHOP´S
1. O ATOR-BAILARINO EM ESTADO DE CRIAÇÃO

Com Andrea Elias e Norberto Presta.

Sempre de 3ª a 6ª, das 10 às 13h

Fazem parte deste trabalho as oficinas:

A VOZ EM CRIAÇÃO (de 12/10 a 15/10): A proposta é trabalhar a voz como parte do movimento, fazendo com que palavra e movimento constituam uma unidade de ação. O trabalho se inicia a partir de um texto ou de uma música, sendo que o texto é a música que o intérprete executa, gerando assim os impulsos que movem o corpo que ao mesmo tempo gera os impulsos que movem a voz. A sequência contínua de impulsos no corpo se materializa como ação teatral, como dança e como música ao mesmo tempo. Pretende-se superar o feito teatral como representação, como forma que ilustra uma idéia para dar lugar a um evento onde idéia e sensibilidade, intelecto e prazer estético recuperam sua unidade. Cada participante deverá ter memorizado um texto de quinze linhas, estudado para esta oficina.

A TÉCNICA EM CRIAÇÃO (de 19/10 a 22/10): A oficina propõe o desenvolvimento do trabalho técnico em estado de criação, diluindo a cisão entre os desenvolvimentos técnico e criativo/expressivo. Parte-se do desenvolvimento técnico para o corpo numa linguagem que se coloca entre a dança e o teatro, abordando a memória muscular a partir das quais são construídos os momentos cênicos.

A DRAMATURGIA EM CRIAÇÃO (de 26/10 a 29/10): Busca-se compreender como a construção do discurso se faz no instante da ação. A dramaturgia é aqui compreendida como um processo de construção cênica a partir do corpo em ação no espaço, concebendo a composição cênica como um tecido de dramaturgias: a do ator, a do autor, a do diretor etc, que dialogam para construir o território do encontro onde esta ação acontece.

2. O CORPO COMO FRONTEIRA
www.renatoferracini.com

(de 23/11 a 26/11, de 3ª a 6ª feira, das 10 às 13h). Com Renato Ferracini. Corpo como potência artística e de criação. Não um corpo inserido em um contexto fixo delimitado e nomeado, quer seja teatro, dança ou performance, mas um corpo como fronteira expressiva que expande e perfura essas bordas criando um espaço único, mas, ao mesmo tempo interseccionando todas essas relações teatro / dança / performance. Esse workshop trabalhará, na prática, o corpo dentro dessa fronteira de criação, seja na relação com o espaço, com o outro, com a música, com os objetos, buscando, sempre, a capacidade expressiva corpórea de cada participante.

4. ECOS: laboratório de criação
(de 7/12 a 17/12 Sempre de 3ª a 6ª, das 10 às 13h + apresentações os dias 17, 18 e 19/12)
Orientada por Andrea Elias e Norberto Presta. A proposta pedagógica de ECOS busca trabalhar a contaminação e retroalimentação entre os princípios da Dança e do Teatro. Assim, os participantes são estimulados a desenvolver-se criativamente transitando entre as duas disciplinas, elegendo e compondo seus momentos cênicos até a criação de um material comum entre todos os participantes. A idéia de composição é compreendida neste trabalho como a estruturação de um material que deverá manter-se aberto para o diálogo com os impulsos presentes a cada instante em que a estrutura criada é recriada/revivida no instante do acontecimento. Deste modo os atores-bailarinos são convidados a manter seu material criativo em diálogo com três esferas trabalhadas como princípios técnicos: o próprio corpo, os demais elementos cênicos (incluindo os colegas de cena) e o espaço (incluindo o público). Nesta oficina o trabalho com a voz também é desenvolvido técnica e criativamente tanto para atores quanto para bailarinos. Compreende-se aqui que a voz é parte do corpo e responde aos seus impulsos, podendo também provocá-los. Os desenvolvimentos técnico e criativo são promovidos como “eco” e reverberação um do outro. Como resultado do processo, a oficina pretende uma exibição pública, onde cada participante, incluindo os orientadores, são provocadores e provocados durante a criação de um exercício coletivo que inclui também o público, integrando a programação no último fim de semana deste projeto, dias 17, 18 e 19 de dezembro.

PALESTRAS
Os cursos oferecidos através das palestras abaixo pretendem, além de atuar na formação de atores e bailarinos, contribuir com a aproximação do público em geral tanto do espaço do Teatro Cacilda Becker, quanto da produção que o espaço encerra, fertilizando caminhos para a fruição das artes do corpo e da dança.
Pretendemos com as palestras, tanto o mini-curso, quanto os encontros, instaurar uma dinâmica bastante descontraída, ressignificando o espaço do teatro como espaço de convivência. A idéia é fazer funcionar uma espécie de “lanche da tarde”: o Teatro Xirê oferecerá sempre café, refresco e biscoitos e convidará o público a participar da mesa trazendo qualquer
contribuição para o lanche da semana seguinte, trocando não só o alimento estético, através das falas, mas também o alimento físico, que tanto funciona nos momentos de encontro. É este o clima que desejamos instaurar para esses estudos.

1. MINI-CURSO “PARA FRUIR A DANÇA”
Será orientado por Paulo Marques, com colaboração de Andrea Elias, sempre às 5as de 14 a 28 de outubro e 18 de novembro, das 18h às 20h.
Analisando a técnica do balé clássico desde as coreografias de repertório a partir do século XIX e suas transformações ao longo do século XX até o XXI, o curso pretende introduzir o olhar para a dança, espelhando o desenvolvimento das linguagens artísticas através da evolução da dança durante o período abordado. Contribui com a compreensão das linguagens contemporâneas ao localizar suas origens e os pensamentos que a geraram.

2. ENCONTROS ENTRE A DANÇA E O TEATRO:
De 25 de novembro a 16 de dezembro, às 5as, às 18h.
Os encontros pretendem uma conversa também descontraída, onde o público possa tomar conhecimento do pensamento dos
debatedores e ser incluído na discussão. A proposta é reunir dois nomes que atuem um no teatro aproximado da dança e outro na dança aproximada do teatro. Participarão do debate:
Renato Ferracini, Jussara Miller, Norberto Presta, Andrea Elias, Charles Feitosa, Angel Vianna e convidados.

ESPETÁCULOS PARA ADULTOS

O PREDILETO DOS LEPIDÓPTEROS
www.norbertopresta.blogspot.com
De 15 a 31 de outubro e de 19 a 21 de novembro, às 6as, sábados e domingos.

Obs: 22/10 espetáculo em italiano - “Il Beniamino delle Farfalle” - na programação da X "Semana da Língua Italiana no Mundo"

Espetáculo solo de Norberto Presta, cuja dramaturgia se desenvolve na história dançada pelo corpo do ator em ação. O espetáculo conta a história de amor de Nicolai e de sua jovem esposa Anna; e também a história de um revolucionário. Um espetáculo que trata de amor, de revolução e... de borboletas.

Para saber mais clique aqui

CLARIARCE
www.salaodomovimento.art.br
De 3 a 5 de dezembro, às 6as, sábados e domingos.
O solo de dança Clariarce se apropria livremente do universo da obra “Água Viva” de Clarice Lispector. Neste espetáculo, variadas dinâmicas corporais se interceptam e se dinamizam num jogo que visa o estabelecimento de conexões intertextuais: textos coreográficos, literários e fotográficos.

CATADORES DE SONHOS
Ensaio aberto dias 7 e 8 de dezembro, 3ª e 4ª feira, às 20h. Classificação etária: livre.
Com direção de Jadranka Andjelic, o espetáculo discute o espaço da utopia nas relações humanas atuais. Seguindo o rastro de pesquisas que integram linguagens estéticas à discussão de problemáticas sociais, o projeto se apropria do tema da Utopia para discutir a importância de sua presença dialética – e geradora de férteis oposições – na sociedade contemporânea. Catadores transita na fronteira de linguagens – teatro, dança e vídeo, promovendo a interação das propostas dos atores, video-maker, músicos e DJ, numa mesma ambiência cênica. Patrocínio – OI Futuro, Metrô Rio, KINOPLEX- Cinemas Severiano Ribeiro.

WORK IN PROGRESS - PERFORMANCES

DESPAIXÃO
De 26 a 28 de novembro, às 6a, sábado e domingo.
Despaixão é pesquisa em dança “deliciosamente” provocada por Amor Líquido de Zigmunt Bauman, com Lígia Tourinho e Marina Elias, direção de Norberto Presta, provocações de Lídia Larangeira e Renato Ferracini e pesquisa sonora de Lenine Vasconcelos. A idéia é compartilhar o processo de montagem com o público através de 3 experimentações distintas. Despaixão apresenta questões e cenas que discutem o amor no contexto contemporâneo transitando pelas relações interpessoais e seus desdobramentos na sociedade global. O espetáculo deseja lançar provocações ao público entorno de como cada indivíduo estabelece suas conexões de afeto.

ESTHER WILLIAMS NÃO QUER MAIS NADAR
De 10 a 12 de dezembro, às 6a, sábado e domingo.
Performance do Teatro Xirê originada da pesquisa
“Cuidado”, realizada em parceria com os diretores
Norberto Presta e Paulo Marques e contemplada pelo
Edital de Fomento à Dança da Secretaria de Estado de
Cultura, em 2008.

PERFORMANCE RESULTANTE DE “ECOS”
De 17 a 19 de dezembro, às 6a, sábado e domingo.
O workshop prevê que os integrantes levem para a sala de
trabalho algum fragmento de material que esteja em
processo. Depois de duas semanas trabalhando com
um mesmo grupo de atores-bailarinos, esta
performance será a resultante da experiência deste
encontro.