O CORPO ENTRE A DANÇA E O TEATRO: No "TEATRO CACILDA BECKER"

WORKSHOP´S
1. O ATOR-BAILARINO EM ESTADO DE CRIAÇÃO

Com Andrea Elias e Norberto Presta.

Sempre de 3ª a 6ª, das 10 às 13h

Fazem parte deste trabalho as oficinas:

A VOZ EM CRIAÇÃO (de 12/10 a 15/10): A proposta é trabalhar a voz como parte do movimento, fazendo com que palavra e movimento constituam uma unidade de ação. O trabalho se inicia a partir de um texto ou de uma música, sendo que o texto é a música que o intérprete executa, gerando assim os impulsos que movem o corpo que ao mesmo tempo gera os impulsos que movem a voz. A sequência contínua de impulsos no corpo se materializa como ação teatral, como dança e como música ao mesmo tempo. Pretende-se superar o feito teatral como representação, como forma que ilustra uma idéia para dar lugar a um evento onde idéia e sensibilidade, intelecto e prazer estético recuperam sua unidade. Cada participante deverá ter memorizado um texto de quinze linhas, estudado para esta oficina.

A TÉCNICA EM CRIAÇÃO (de 19/10 a 22/10): A oficina propõe o desenvolvimento do trabalho técnico em estado de criação, diluindo a cisão entre os desenvolvimentos técnico e criativo/expressivo. Parte-se do desenvolvimento técnico para o corpo numa linguagem que se coloca entre a dança e o teatro, abordando a memória muscular a partir das quais são construídos os momentos cênicos.

A DRAMATURGIA EM CRIAÇÃO (de 26/10 a 29/10): Busca-se compreender como a construção do discurso se faz no instante da ação. A dramaturgia é aqui compreendida como um processo de construção cênica a partir do corpo em ação no espaço, concebendo a composição cênica como um tecido de dramaturgias: a do ator, a do autor, a do diretor etc, que dialogam para construir o território do encontro onde esta ação acontece.

2. O CORPO COMO FRONTEIRA
www.renatoferracini.com

(de 23/11 a 26/11, de 3ª a 6ª feira, das 10 às 13h). Com Renato Ferracini. Corpo como potência artística e de criação. Não um corpo inserido em um contexto fixo delimitado e nomeado, quer seja teatro, dança ou performance, mas um corpo como fronteira expressiva que expande e perfura essas bordas criando um espaço único, mas, ao mesmo tempo interseccionando todas essas relações teatro / dança / performance. Esse workshop trabalhará, na prática, o corpo dentro dessa fronteira de criação, seja na relação com o espaço, com o outro, com a música, com os objetos, buscando, sempre, a capacidade expressiva corpórea de cada participante.

4. ECOS: laboratório de criação
(de 7/12 a 17/12 Sempre de 3ª a 6ª, das 10 às 13h + apresentações os dias 17, 18 e 19/12)
Orientada por Andrea Elias e Norberto Presta. A proposta pedagógica de ECOS busca trabalhar a contaminação e retroalimentação entre os princípios da Dança e do Teatro. Assim, os participantes são estimulados a desenvolver-se criativamente transitando entre as duas disciplinas, elegendo e compondo seus momentos cênicos até a criação de um material comum entre todos os participantes. A idéia de composição é compreendida neste trabalho como a estruturação de um material que deverá manter-se aberto para o diálogo com os impulsos presentes a cada instante em que a estrutura criada é recriada/revivida no instante do acontecimento. Deste modo os atores-bailarinos são convidados a manter seu material criativo em diálogo com três esferas trabalhadas como princípios técnicos: o próprio corpo, os demais elementos cênicos (incluindo os colegas de cena) e o espaço (incluindo o público). Nesta oficina o trabalho com a voz também é desenvolvido técnica e criativamente tanto para atores quanto para bailarinos. Compreende-se aqui que a voz é parte do corpo e responde aos seus impulsos, podendo também provocá-los. Os desenvolvimentos técnico e criativo são promovidos como “eco” e reverberação um do outro. Como resultado do processo, a oficina pretende uma exibição pública, onde cada participante, incluindo os orientadores, são provocadores e provocados durante a criação de um exercício coletivo que inclui também o público, integrando a programação no último fim de semana deste projeto, dias 17, 18 e 19 de dezembro.

PALESTRAS
Os cursos oferecidos através das palestras abaixo pretendem, além de atuar na formação de atores e bailarinos, contribuir com a aproximação do público em geral tanto do espaço do Teatro Cacilda Becker, quanto da produção que o espaço encerra, fertilizando caminhos para a fruição das artes do corpo e da dança.
Pretendemos com as palestras, tanto o mini-curso, quanto os encontros, instaurar uma dinâmica bastante descontraída, ressignificando o espaço do teatro como espaço de convivência. A idéia é fazer funcionar uma espécie de “lanche da tarde”: o Teatro Xirê oferecerá sempre café, refresco e biscoitos e convidará o público a participar da mesa trazendo qualquer
contribuição para o lanche da semana seguinte, trocando não só o alimento estético, através das falas, mas também o alimento físico, que tanto funciona nos momentos de encontro. É este o clima que desejamos instaurar para esses estudos.

1. MINI-CURSO “PARA FRUIR A DANÇA”
Será orientado por Paulo Marques, com colaboração de Andrea Elias, sempre às 5as de 14 a 28 de outubro e 18 de novembro, das 18h às 20h.
Analisando a técnica do balé clássico desde as coreografias de repertório a partir do século XIX e suas transformações ao longo do século XX até o XXI, o curso pretende introduzir o olhar para a dança, espelhando o desenvolvimento das linguagens artísticas através da evolução da dança durante o período abordado. Contribui com a compreensão das linguagens contemporâneas ao localizar suas origens e os pensamentos que a geraram.

2. ENCONTROS ENTRE A DANÇA E O TEATRO:
De 25 de novembro a 16 de dezembro, às 5as, às 18h.
Os encontros pretendem uma conversa também descontraída, onde o público possa tomar conhecimento do pensamento dos
debatedores e ser incluído na discussão. A proposta é reunir dois nomes que atuem um no teatro aproximado da dança e outro na dança aproximada do teatro. Participarão do debate:
Renato Ferracini, Jussara Miller, Norberto Presta, Andrea Elias, Charles Feitosa, Angel Vianna e convidados.

ESPETÁCULOS PARA ADULTOS

O PREDILETO DOS LEPIDÓPTEROS
www.norbertopresta.blogspot.com
De 15 a 31 de outubro e de 19 a 21 de novembro, às 6as, sábados e domingos.

Obs: 22/10 espetáculo em italiano - “Il Beniamino delle Farfalle” - na programação da X "Semana da Língua Italiana no Mundo"

Espetáculo solo de Norberto Presta, cuja dramaturgia se desenvolve na história dançada pelo corpo do ator em ação. O espetáculo conta a história de amor de Nicolai e de sua jovem esposa Anna; e também a história de um revolucionário. Um espetáculo que trata de amor, de revolução e... de borboletas.

Para saber mais clique aqui

CLARIARCE
www.salaodomovimento.art.br
De 3 a 5 de dezembro, às 6as, sábados e domingos.
O solo de dança Clariarce se apropria livremente do universo da obra “Água Viva” de Clarice Lispector. Neste espetáculo, variadas dinâmicas corporais se interceptam e se dinamizam num jogo que visa o estabelecimento de conexões intertextuais: textos coreográficos, literários e fotográficos.

CATADORES DE SONHOS
Ensaio aberto dias 7 e 8 de dezembro, 3ª e 4ª feira, às 20h. Classificação etária: livre.
Com direção de Jadranka Andjelic, o espetáculo discute o espaço da utopia nas relações humanas atuais. Seguindo o rastro de pesquisas que integram linguagens estéticas à discussão de problemáticas sociais, o projeto se apropria do tema da Utopia para discutir a importância de sua presença dialética – e geradora de férteis oposições – na sociedade contemporânea. Catadores transita na fronteira de linguagens – teatro, dança e vídeo, promovendo a interação das propostas dos atores, video-maker, músicos e DJ, numa mesma ambiência cênica. Patrocínio – OI Futuro, Metrô Rio, KINOPLEX- Cinemas Severiano Ribeiro.

WORK IN PROGRESS - PERFORMANCES

DESPAIXÃO
De 26 a 28 de novembro, às 6a, sábado e domingo.
Despaixão é pesquisa em dança “deliciosamente” provocada por Amor Líquido de Zigmunt Bauman, com Lígia Tourinho e Marina Elias, direção de Norberto Presta, provocações de Lídia Larangeira e Renato Ferracini e pesquisa sonora de Lenine Vasconcelos. A idéia é compartilhar o processo de montagem com o público através de 3 experimentações distintas. Despaixão apresenta questões e cenas que discutem o amor no contexto contemporâneo transitando pelas relações interpessoais e seus desdobramentos na sociedade global. O espetáculo deseja lançar provocações ao público entorno de como cada indivíduo estabelece suas conexões de afeto.

ESTHER WILLIAMS NÃO QUER MAIS NADAR
De 10 a 12 de dezembro, às 6a, sábado e domingo.
Performance do Teatro Xirê originada da pesquisa
“Cuidado”, realizada em parceria com os diretores
Norberto Presta e Paulo Marques e contemplada pelo
Edital de Fomento à Dança da Secretaria de Estado de
Cultura, em 2008.

PERFORMANCE RESULTANTE DE “ECOS”
De 17 a 19 de dezembro, às 6a, sábado e domingo.
O workshop prevê que os integrantes levem para a sala de
trabalho algum fragmento de material que esteja em
processo. Depois de duas semanas trabalhando com
um mesmo grupo de atores-bailarinos, esta
performance será a resultante da experiência deste
encontro.